小黑资源网手游攻略软件教程 “明星游戏制作人”的本质是什么？

“明星游戏制作人”的本质是什么？

时间：2024-07-03 11:13:35 来源：浏览：86

日本以其创造神祇的文化而闻名，从寿司之神到煮米仙人，处处可见神明的身影。在游戏行业中，这种现象同样突显：宫本茂创造了马里奥，三上真司是生化危机的幕后推手，而宫崎英高则主导了魂系列游戏的开发，他们都是日本游戏界的“明星游戏制作人”。尽管明星游戏制作人在游戏开发中发挥着关键作用，他们的作品通常带有鲜明的个人风格，因此深受玩家喜爱。然而，我们也不能忽视他们作为资本家的另一面，他们也从中获利，而且往往会将责任推给工作人员。

明星游戏制作人通常不必对游戏的质量负责。如果游戏成功了，他们往往会得到赞誉；而如果游戏质量差，他们却会将责任推给员工。一个典型的例子是三上真司的《幽灵线：东京》。在游戏发售前，宣传大肆宣扬这是三上真司的杰作，但发售后游戏质量不佳，遭到失败。媒体和粉丝们指责三上真司只是挂名，从未真正参与制作。这种现象在其他领域也时有发生。比如，《招魂3》上映前被宣传为温子仁的最新力作，但上映后反响平平，粉丝们则认为温子仁只是监制，并不应该为其质量问题负责。在一个大型游戏工作室里，少则数十人，多则数百人，经过几年的开发，最终推出的游戏作品却往往被宣传为某个人的独立成就，这种现象属于名副其实的喧宾夺主。与此不同的是，欧美游戏厂商更倾向于强调团队文化，比如黑曜石工作室、DICE工作室、圣莫尼卡工作室和顽皮狗工作室，虽然人们熟知这些工作室，却鲜有人知道它们的首席设计师是谁。而在日本，虽然明星游戏制作人备受推崇，但却很少有人知道这些制作人的团队叫什么名字。

在日本，明星游戏制作人的文化可以被概括为“功劳我要吃，黑锅你们背”。他们虽然在物质层面上可以算是资本家，但与其他资本家不同的是，他们参与了实际的创作工作。然而，他们的收入与他们所创造的价值相比，却显得相当低微。例如，马里奥之父、任天堂总监宫本茂的年收入为2.92亿日元（约合人民币1466万元），这是普通游戏开发者一辈子也难以达到的数字。总结来说，游戏开发者负责开发游戏，而明星游戏制作人则承担了开发团队剩余价值的责任。他们的前景看似光明，但实际上，他们的生产所带来的回报却微乎其微。游戏作为商品，其首要目标是盈利，这一新的艺术表现形式，也逃不了被利益主导的命运。艺术性大于商业性的作品出现往往都是不可多得的偶然。尽管游戏被誉为第九艺术，但艺术表达常常位于次要位置。如果玩家的审美需求不高，游戏开发商通常不会选择开发高度艺术化的游戏。

在中国，与西方或日本相比，缺乏大规模的核心玩家群体和主机文化，更多的玩家倾向于手机游戏，并且愿意在其中大量投入资金。因此，《王者荣耀》虽然无法与3A大作相提并论，却成为全球最赚钱的游戏之一。腾讯发现，不需要高投入就能获得巨大回报，从而成为全球最大的游戏公司之一，却没有一款世界级大作，这种现象令人触目惊心。如果我们希望文化蓬勃发展，希望百花齐放，唯有进入共产主义社会才能实现。共产主义社会能够解放人的思想，文化产品，如电影、小说和游戏，也会因此得到真正的解放。在那样的社会中，制作文化产品不再受制于KPI，也无需考虑市场，艺术表达将被置于首位。这是我们目前无法想象的光景，但也是一个值得期待的未来。