资深调音师分享经验:专业均衡器使用技巧
当今专业音频系统中使用的图形均衡器一般为31频段左右。其推挽电位器的Q值是恒定的,通常为1/3倍频程,因此无论是提升还是衰减某个频率,滤波器的带宽总是相同的,频率提升和衰减的程度一般为6 -18 dB,最常用的是12dB。图形均衡器可以通过面板上推拉按键的分布位置,非常直观地反映出各个频率的提升和衰减。常用的专业图形均衡器的频率调节范围一般为20Hz~20kHz。频率调节点一般从低到高分为:20Hz、25Hz、32Hz、40Hz、50Hz、63Hz、80Hz、100Hz、125Hz、160Hz、200Hz、250Hz、315Hz、400Hz、500Hz、630Hz、800Hz、1kHz、1.25kHz 、1.6kHz、2kHz、2.5kHz、3.15kHz、4kHz、5kHz、6.3kHz、8kHz、10kHz、12.5kHz、16kHz、20kHz等,共31个频点,因为它的主要功能之一就是用来调节室内声场,又称为:专业多频段图形房间均衡器。
下面我将我多年来使用均衡器的经验写下来,供大家参考。
使用均衡器调节声场
在专业均衡器的三大功能中,调节音色应该是最基本也是最常用的功能。甚至目前很多音响工程师只知道均衡器可以调节音色,却不知道专业图文室均衡器更重要。该功能用于调整声场和抑制声音反馈。使用房间均衡器来调整声场。一个非常专业的方法是使用粉红噪声发生器和实时频谱分析仪。但我们现在大部分音响工程师都没有这些设备。他们只能就地取材,利用现有设备想办法调整声场。最简单实用的方法就是使用麦克风来调节。其实关于如何使用麦克风,有一些关于如何调节声场、调节声音反馈的文章,但是我感觉介绍的不够详细或者容易理解。在多年的工作中,我总结了一套简单、实用、易懂的调整方法。具体调整步骤如下:
A、首先找一款频响曲线比较平坦、频响范围较宽的麦克风。最好使用电容麦克风,也可以是质量比较好的动圈式有线或无线麦克风。将此麦克风固定在麦克风支架上,并将其放置在声场的最佳聆听区域。高度约为1.2米。麦克风拾音头的水平位置与主扬声器的中心轴水平。它基本上与主扬声器成等腰。三角形。
B、调整时,除房间均衡器外的所有外围设备均应旁路通过,然后清除均衡器的所有调整点。调音台上麦克风所在通道的均衡器也应该通过,无需调整。功放应打开并打开。把音量调到合适的位置,然后打开调音台的整体音量,开始慢慢推上麦克风音量推子。当您听到轻微的反馈声音时,将麦克风音量推子拉低约6-9 dB。
C. 然后使用房间均衡器将每个点从50Hz 逐渐增加到16kHz。一般情况下,低于50Hz和高于16kHz的频率不会产生声反馈。具体调整步骤如下:
1、找到反馈最强的频点:一般有2个左右的反馈点对声场影响最大。例如,在代号为:W的舞厅中,当我们显着提高400Hz和4kHz这两个点时产生反馈,而其他频点也显着提高(一般在12dB左右),则不存在声反馈。那么我们确定这个声场中有两个反馈最严重的点,分别是:400Hz和4kHz,这时候我们需要将这两点衰减6dB左右,这样有利于接下来的操作。当然,不同声场反馈的频率不可能相同。
2、寻找强反馈频点:一般有3个左右。这时,我们调高调音台上的麦克风音量,然后在均衡器上重新校准除400Hz和4kHz以外的频率。一项一项做出重大改进。如果在200Hz、1KHz、5KHz处均发现反馈,则第二步调整完成。
3、对找到的反馈频率进行处理:通过上述调整,我们总共找到了5个反馈点。我们可以将反馈最强的两个点(400Hz 和4kHz)衰减约6-9 dB。然后将200Hz、1KHz、5KHz这三个反馈输入比较强的频点衰减3-6dB。这时候声场就基本调整好了。
使用均衡器调整声反馈
很多音响工程师都会有一个困惑:调整声场和调整声音反馈不是一回事吗?为什么要区分两者呢?事实上,两者当然是有区别的。虽然调整步骤和方法相同,但达到的目的和效果却不同。调整声场只是找到声场的缺点并进行优化,但没有办法解决大部分麦克风的声反馈。我这里所说的声反馈也俗称:反馈。我们以代号:W的宴会厅为例。该舞厅的音响系统使用了六个麦克风,舞厅内设有三个舞台供演员表演。想象一下,如果这六个麦克风不是同一品牌,并且它们的参数各不相同,想一想在这种情况下完全避免反馈会有多困难。但无论有多么困难,我们都必须想办法解决。我们可以尝试通过以下方法来减少和避免声反馈:首先,对所有麦克风进行分类,选择几个常用的麦克风。如果我们选择2个AKG麦克风,2个SHURE麦克风,然后按照调整声场的方式调整声反馈:
1. 例如,我们可以先拿一个SHURE麦克风,将其固定在麦克风支架上,然后找到三个阶段内的返回输入点。假设我们在舞台a区找到一个500Hz主回波输入点;在b阶段区域找到了另一个630Hz主返回输入点;在c阶段区域还发现了一个800Hz的主返回输入点。
2、然后取一个AKG麦克风,将其固定在麦克风支架上,然后在三级内寻找返回输入点。假设我们在A区找到一个1.25KHz的主回波输入点;在b阶段区域找到了另一个2.5KHz主返回输入点;在c级区域还发现了一个3.15KHz主返回输入点。这样,使用两种类型的麦克风,在500Hz、630Hz、800Hz、1.25kHz、2.5kHz、3.15kHz这三个舞台区域总共找到6个回传输入点。然后根据均衡器上的返回输入来输入这些点。根据尺寸,衰减为3-9 dB。当然,当这三个舞台区域麦克风音量相同时,A舞台可能在三个点上反馈最强,而B舞台和C舞台甚至可能没有一个反馈点,所以必须根据情况灵活调整。情况。
3、使用主麦克风在主表演区域一一搜索回传输入点,然后在演员不常去但很可能去的区域进行搜索,看是否有回传输入点;然后使用不常用的区域。按上述顺序再次搜索麦克风的返回点,这样舞厅内的声反馈就会得到很好的控制。当然,不可控地衰减均衡器是不可能的。如果均衡器衰减得面目全非,千疮百孔,那就连声音的连续性和基本音色都无法保证。
使用均衡器调整音调
一旦声场和返回点调整完毕,专业图文室均衡器最常用的功能就是调整音色。当然,在调整音色时,必须考虑到返回点的频率。如果条件允许,可以添加均衡器。该乐器是专门用来调节音调的。事实上,不同的音响设备、不同的声场当然会对均衡器进行不同的调整,因此不可能有一个相对标准和固定的调整方法。不过,在我十几年的工作中,我总结了一套相对来说适合大多数地方的调整方法,大家可以尝试一下:
A、低频频段调节——调节各种音源的基频部分、丰满度、扎实度:我习惯将20Hz到315Hz的频率范围划分为低频频段。这次调整的重点是关注各种声源的主要基础部分。就像金字塔一样,没有底座部分就没有尖顶部分,所以低音频率的调节非常重要。
从具体操作来看:
1、20Hz和32Hz这两个频率基本上完全衰减了,因为很多音箱的低音频率还没有潜入这个频段。
2、40Hz和50Hz这两个频率恰好是我国目前220V交流电的频率。为了减少电源中的干扰,我们一般将这两个频率衰减5dB左右。
3、63Hz、80Hz、100Hz这三个频率决定了音源的丰满度。一般情况下,不应进行较大的改进和衰减。
4、125Hz、160Hz、200Hz、250Hz这四个点决定了音源的强弱和牢固。升压过多会使声音生硬,衰减过多会导致声音模糊无力。因此,这些点在低频段最为关键。
5、整个低频段需要注意的一点是,如果低音部分增加3dB,功放的负载就会增加一倍。因此,调整时一定要小心。一定要注意音色、声场、功放的续航能力。力量。
B、调节中频段——,调节各种音源的二、三泛音、圆度、亮度:
我习惯将400Hz到2.5KHz的频率范围划分为中频段。众所周知,大多数音源的主要基音部分都会在低音部分,所以它们的二泛音、三泛音、四泛音……都会在中频段。部分;当然,也有一些声源由于频率较高,其主要基频部分会在中频段。总之,这次调整的重点是调整大多数音源的二、三泛音以及音色的圆度和明亮度。
从具体操作来看:
1、315Hz、400Hz、500Hz、630Hz、800Hz,这五个频率影响声源的强度和圆度。这个频率一般很少增加,因为增加会影响音质。例如,当315Hz-500Hz范围增加太多时,声音会变得像从井底传来;当630Hz和800Hz频段增加太多时,音质会变得像手机上的声音。
2、1kHz、1.25kHz、1.6kHz、2kHz、2.5kHz这五个频率影响声源的亮度。这些频率对人类听觉最敏感,因此对整体音色的影响最大。有时在此频率范围内稍微增加或衰减1 或2 dB 就会改变整体聆听体验。
整个中频段也是最容易出现声反馈的频段,所以中频段的频点调整必须非常灵活和仔细。
C、高频段的调节——调节各种声源的多重泛音、色感和穿透力:我习惯将3.15kHz到20kHz的频率范围划分为高频段。这次调整的重点是要注意各种声源。泛音部分、色感和渗透力。
从具体操作来看:
1. 3.15kHz、4kHz、5kHz、6.3kHz是高音区的主要部分。如果这些频率点增加太多,声音很容易产生毛刺或高音反馈。如果频率衰减过度,声音就会显得沉闷、没有磁性、没有活力。所以一定要认真、仔细地去做。
2、8kHz、10kHz、12.5kHz这三个点影响声音的层次感和色彩。
3、16kHz、20kHz 由于目前很多音箱的高频达不到20kHz,而人耳很少能听到这么高的频率,所以我们一般会对20kHz点进行较大幅度的衰减,而16kHz频点其实就是非常重要。如果衰减的话,高音里的金色感觉就没有了。
在整个高频段需要注意的是,当这个频段出现反馈时,由于其频率较高,虽然人耳不会太明显,但连续反馈会对高音造成严重损害,所以不要掉以轻心。小心处理。
至此,大家应该知道,均衡器很难有一个相对固定且万无一失的调节方式。即便如此,我仍然认为有一定的规律可寻。这里我讲一下我总结的一个通用模式。你可以尝试一下。 (以下频率中,+代表改善,例如+3代表增加3dB;-代表衰减,例如-12代表衰减12dB;0代表没有改善或衰减):
A.大多数综合性能音响系统中均衡器的调整:
20Hz[-12]、25Hz[-12]、32Hz[-10]、40Hz[-8]、50Hz[-4]、63Hz[-2]、80Hz[0]、100Hz[0]、125Hz[0] 、160Hz[-2]、200Hz[-3]、250Hz[-3]、315Hz[-3]、400Hz[0]、500Hz[0]、630Hz[-2]、800Hz[-1]、1kHz[0 ]、1.25kHz[0]、1.6kHz[-2]、2kHz[-3]、2.5kHz[-3]、3.15kHz[-2]、4kHz[-2]、5kHz[-2]、6.3kHz[ -3]、8kHz[0]、10kHz[+2]、12.5kHz[+3]、16kHz[0]、20kHz[-9]。
B. 大多数迪斯科和慢摇酒吧音响系统中均衡器的调整:
20Hz[-12]、25Hz[-12]、32Hz[-8]、40Hz[-5]、50Hz[-2]、63Hz[0]、80Hz[0]、100Hz[0]、125Hz[+2] 、160Hz[+2]、200Hz[+3]、250Hz[+1]、315Hz[-1]、400Hz[0]、500Hz[0]、630Hz[-2]、800Hz[-1]、1kHz[0 ]、1.25kHz[0]、1.6kHz[-2]、2kHz[-4]、2.5kHz[-2]、3.15kHz[+2]、4kHz[-2]、5kHz[-2]、6.3kHz[ -3]、8kHz[-2]、10kHz[0]、12.5kHz[0]、16kHz[-3]、20kHz[-9]。
使用专业均衡器时的注意事项
1、通常声反馈集中在100Hz-10kHz范围内,因此调整时必须有针对性。
2、调节声场时,除房间均衡器外的其他外围设备均应旁路,调音台上麦克风所在通道的均衡器也应旁路,无需调节。
3、使用均衡器调节声音反馈时,只需经过压缩器即可。其他外围设备如激振器等必须调整至最佳性能状态。调音台上麦克风所在通道的均衡器也必须调整到最佳性能状态。状态,这与调整声场的方法明显不同。
4、无论你使用均衡器来调整声场还是调整声音反馈,如果系统中有压缩器,就必须通过它,否则麦克风在最初反馈时会受到压缩器的限制;等到反馈输入信号很大,无法被压缩机抑制时,反馈就会突破压缩机的限制,突然变得非常强大,很容易损坏设备。
5、经过多年的实践,在调节声场、调节声音反馈时,可以一边调节一边播放一些背景音乐。这样可以使声场活跃起来,更容易调节。
不知道说了这么多对大家有没有帮助。最后我想说的是,在现场表演时,如果声场调节不好,整体的音色和平衡性就无法得到保证;如果声反馈调节不好,即使是反馈,也是一个非常严重的问题。我一贯的原则是:整个演出只要有一个反馈,就是失败!因此,我经常将演奏过程中推动混音器推子形容为按下定时炸弹。你不知道什么时候会爆炸(反馈),所以现场操作时需要非常小心,感觉如履薄冰!因此,现场音响师的压力是非常大的。如果录音不好,我们可以重新录制或者剪辑修改,但是如果现场表演的时候哪怕是有声反馈的声音,那就像泼出去的水一样无法收回,所以很多高层音响工程师不想做现场音响。分配。
用户评论
作为一名音乐制作人,这个教程对我来说简直是福音!资深调音师的经验和专业均衡器使用技巧让我对我的作品有了更深的理解。
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我迫不及待想应用这些技巧在我的项目上。感谢资深调音师的分享,我对音频混音的兴趣更增。
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看完这段视频后,我觉得自己进步了不少,现在对如何调整音频平衡有了一定的领悟。
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非常实用的一次学习经验。对于想要提升音频制作技能的人来说,这是必看的内容。
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资深调音师分享的内容让我对EQ(均衡器)有了更全面的认识。感谢这份宝贵的资源!
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看完这个教程之后,我对自己的作品感觉更加自信了!调音不再是一件摸着石头过河的事情了。
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我用这些技巧去实践我的音乐制作项目,真的让人欣喜地发现提升不是想象中的那样遥远。
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对于音乐爱好者来说,这不仅是一次学习机会,也是自我挑战的起点。感谢这个分享!
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这份教程真的很专业,每一点都深入人心,让我对音频处理有了更深层次的理解。
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资深调音师的经验不仅仅局限于技术层面,还包含了对音乐性的深入思考,非常值得一看。
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我已经开始在实际制作中应用这些技巧,并且发现它确实提高了我作品的质量和可听性。
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我对均衡器的用法有了一些新的见解。这不仅让我节省了时间,也让我的创作更加流畅。
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感谢这位调音师能够公开分享他的宝贵经验,这对于每一个对音乐制作有热情的人来说都是宝贵的礼物。
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现在每次坐下来制作音乐前,我都会先复习一下这些技巧,希望能持续提高自己的水平。
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观看这段教程后,我意识到均衡器的调整不仅仅是技术活,还需要对音乐的情感有所理解。
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对于那些想要提升音频处理能力的人来说,这个分享无疑是绝佳的学习资源。强烈推荐!
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我很喜欢这种直接来自行业资深人士的经验分享方式,感觉像是有一位导师在身边指导。
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通过实战操练这些技巧,我发现我不仅提高了效率,还能更好地表达出自己的音乐创意。
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资深调音师的讲解简洁明了,这使得即使是初学者也能快速上手并掌握这些高阶技能。
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