发烧级唱片不是环绕声但可以让音乐在房间里跳跃DECCA Phase 4 立体声录音

DECCA 的Phase 4 Stereo 录音不是四声道，更不用说环绕声了。然而，当它刚推出时，许多音乐爱好者就发现了灵活生动的立体声效果，让声音在房间里窜动。令人惊喜的效果丝毫不输给现代的“沉浸式环绕声”。

但在介绍第四阶段立体声录音之前，我们必须先从立体声录音开始。立体声唱片于1958年开始进入民用商业领域，但立体声录音技术的诞生要早得多。几乎在1931 年RCA 推出即将停产的LP 唱片的同时，EMI 的录音工程师Alan Blumlein 获得了专为影院系统设计的立体声录音技术的专利号。之后HMV还推出了立体声SP（1933）的实验产品。

在美国，在贝尔实验室工作的哈维·弗莱彻（Harvey Fletcher）于1932年开发了立体声录音和播放系统。不过，与EMI的系统相比，贝尔实验室的系统最初庞大且笨拙。录制大型乐队作品时，一系列麦克风穿过乐队头顶，人数多达80人。

不过，贝尔实验室很快就探索出了一种类似于EMI的录音方法。 1932年3月12日，他们用两个麦克风在费城音乐学院录制了利奥波德·斯托科夫斯基指挥下的费城管弦乐团。亚历山大·斯克里亚宾(Alexander Scriabin) 的交响诗《普洛米休斯》 是已知最早的立体声录音。次年，贝尔实验室进一步开发了三通道录音系统，现场直播了当年3月22日斯托科夫斯基的费城交响乐团音乐会，并将立体声信号传输到华盛顿宪法厅。由于78 rpm SP 唱片不适合立体声录音，贝尔实验室更倾向于使用立体声来录制电影和剧院播放设备。

1938年，米高梅率先采用4轨录音技术为电影准备配乐（1轨对话、2轨音乐、1轨音效）。 1940年，迪士尼推出了第一部使用立体声技术录制配乐的电影。著名电影《幻想曲》（幻想曲）》在五十多年后被重拍。

《幻想曲》的录音采用了四个光学音轨（其中一个由影院扩音器调节），后来被称为“幻想声”音响系统（Fantasound）。斯托科夫还热衷于尝试新技术。斯基主持了表演。然而，由于当时大多数电影院只有单轨播放设备，因此《幻想曲》 印刷品上的配乐仍然是单声道的，唯一的例外是20 世纪福克斯电影公司。立体声影院系统真正开始使用是在战后的20 世纪50 年代初，即Amepx 推出高保真开卷式磁带录音机之后。自1952年以来，电影公司一直使用35毫米磁带来录制声音，而这一年恰好是宽银幕电影上映的同一年。首映影片是纪录片风格的《宽银幕驾到》（This Is Cinerama），屏幕比普通屏幕宽三倍；

次年，华纳推出了宽银幕立体电影《恐怖蜡像馆》（蜡像馆），堪称未来3D电影的始祖。其立体声播放系统采用“Warner Phonic”。 1954年以后，70毫米宽银幕成为宽银幕电影的主流格式，但多轨立体声播放系统基本保持不变，直到1975年杜比系统的出现。

当立体声音响在电影院大显威力时，LP逐渐在唱片市场站稳了脚跟。此时，唱片业经历了历史上第一次重大裂变。二战前，英国HMV和美国RCA两大品牌的垄断因LP市场竞争而被中小品牌打破：英国本土DECCA异军突起，发布了划时代的《Full》 1954年推出“Frequency Range Recording”全频段录音技术，领先于同行，用其制作的唱片在高频响应和音乐保真度方面都达到了前所未有的高度。

美国的情况更为复杂。美国哥伦比亚公司已日趋成熟。不仅成为RCA最大的竞争对手，还带动了Mercury、Capitol和Remington的出现，并大举收购了HMV和RCA。偷猎。在欧洲，德国留声机公司（DGG）、德律风根（Telefunken）和刚刚从二战中恢复过来的荷兰公司飞利浦（Philips）正在崭露头角，分享市场蛋糕。

上述公司此时都具备了将立体声录音商业化的技术能力，但拔得头筹的是名气不大的雷明顿公司。 1953年，他们在同样不知名的托尔·约翰逊的指挥下为辛辛那提交响乐团录制了唱片。第一盘立体声磁带被录制。老大RCA自然也不甘示弱。年底，邀请斯托科夫斯基进行实验性立体声录音。次年（1954年），法国指挥家查尔斯·蒙克和波士顿交响乐团的柏辽兹清唱剧《浮士德的沉沦》被用作录音。开始，进入立体声录音时代，并创造了“Living Stereo”系列唱片的传奇。首批演出还包括托斯卡尼尼的最后两场音乐会。

英国的领头羊是DECCA，它拥有当时最成熟的录音技术。并于1954年5月14日至28日在瑞士日内瓦维多利亚音乐厅完成了第一批商业立体声录音，由指挥家欧内斯特·安塞美(Ernest Ansermet) 领衔。罗曼德管弦乐团录制了米莉·巴拉基列夫的交响诗《塔玛拉》、赫克托·柏辽兹的《本维诺托·切里尼序曲》和格拉苏诺夫的管弦乐。有趣的是，最早的商业立体声录音并不是以LP形式发行的，而是以双轨开卷立体声磁带（Reel to Reel）的形式发行的。早期的出版商包括RCA 和Concertpaes。对于相同的磁带，立体声版本比单声道版本更贵。版本贵一倍。

起初，立体声音响系统是在单声道的基础上，额外购买一个功率放大器并添加一个扬声器。后来麦金托什、马兰士等厂商陆续推出立体声功放。即使在当时，也只有少数人拥有开盘录音机，因此对更流行的立体声LP的需求非常迫切。技术方面主要涉及记录格式和唱头/唱针结构的改造。

唱片格式仍然基于EMI工程师Alan Blumlein的理论。立体声音频信号的左右声道以45度角刻成凹槽；唱头/唱针也必须相应改进，以便适合立体声LP播放的需要。通俗地说，就是由原来的单线铁路改为双线铁路。从此，声场和基于左右声道的定位概念成为评价高保真音响系统的重要术语。

1957年11月，小型唱片公司Audio Fidelity率先推出了立体声LP。第一面是《迪克西兰公爵》的爵士乐，第二面是各种铁路和火车的音效。 Audio Fidelity 的老板Sidney Frey 非常聪明。他告诉唱片界的每个人，只要寄一封带有公司抬头的信，就可以得到一张立体声LP作为礼物；而音响店面对新的立体声转盘只能购买Audio Fidelity的LP进行演示，宣传效果瞬间蔓延开来。西德尼·弗雷(Sidney Frey) 推出了四张新的立体声黑胶唱片。内容依然是迪克西兰爵士乐，间接推动了音频市场的快速立体声化。墨盒的价格从最早的250美元下降到了不到30美元。当然，迪克西兰爵士乐也已成为历史。第一张最畅销的立体声黑胶唱片。

当其他各大唱片公司纷纷效仿时，已经赚到第一桶金的西德尼·弗雷投资了一个名为“伦敦技法乐团”的演出团体，录制了13张古典音乐黑胶唱片，内容涵盖从柴可夫·弗雷到维也纳华尔兹，但在这方面西德尼·弗雷显然不是RCA和DECCA的对手。此后，他又重返爵士乐领域。这家小而弱的Audio Fidelity 公司在1984 年左右倒闭了。

总体形势确定后，黑胶唱片市场进入了激烈的竞争，售价不断降低。以英国为例，1970年代新发行的12英寸LP的平均价格约为2.50英镑，与1960年代相差不大。考虑到通货膨胀，价格实际上是下降的，更不用说价格较低的再发行了。立体声唱片的音质也变得相当优秀，远远超过了十几年前的水平。音响设备同步发展，HI-FI的概念也逐渐从陈列室走向家庭。既然屏幕越来越大的彩电可以在一定程度上模仿电影院的效果，为什么声音组合却不能还原音乐厅的场景呢？

RCA于1970年4月推出的Quad-8系统就是基于上述概念。该载体包括8轨LP、盒式磁带(MC)和开卷磁带。理论上，该系统的播放部分也必须有8个扬声器，但在家庭范围内很难实现。实际操作中，Quad-8需要前置2个主声道扬声器，后置左、中、右3个扬声器。减少了3 个频道。要知道，即使是当今流行的家庭影院系统，想要不破坏空间的整体装饰，也得提前埋好电线。因此，大多数消费者都简化了环绕声扬声器的摆放位置，更何况大家对环绕声的概念还不清楚。 20 世纪70 年代。

人类对好奇心的追求从未停止，每个人都仍然想尝试多渠道的乐趣。 1971年，日本JVC公司推出了简化版的4扬声器系统CD-4，很快被RCA接受并取代了自己的Quad-8。事实证明，CD-4 的载体要求比Quad-8 低，并且CD-4 唱片与传统立体声LP 兼容。然而CD-4在欧洲被忽视，因此他们选择了CBS于1972年开发的Stereo Quadraphonic（SQ）系统。 SQ 系统还兼容立体声和四声道声音。不同的是，CD-4以超过人耳的频率记录两个后置声道的信号，然后分配到四个声道。这会导致定位感不稳定。而SQ只是将信号分布得比较均匀，实际播放效果就清晰很多。

SQ 是大多数唱片公司支持的四声道格式。除了美国的CBS、Capitol、Vanguard等唱片公司外，欧洲的HMV/EMI、Eurodisc、Supraphon等都曾在SQ录制过唱片。飞利浦并没有说明录音时采用了什么四声道格式，但20世纪70年代后期的大型管弦乐录音确实有四声道的痕迹；而DGG是唯一没有发行过四声道黑胶唱片的大品牌。

由于模拟时代的技术限制，在播放CD-4或SQ唱片时，放大器会以矩阵编码的4-2-4方式处理信号。但通道分离度仅接近20dB，难以达到预期效果。另外，当时的唱片业也不希望立体声唱片的销售受到影响。大多数客户还认为立体声系统比78转单声道改进了很多，并且缺乏更新系统的投资。热情高涨，因此4声道立体声（Quadraphonic）始终没有形成气候。为了避免解码/编码的尴尬局面，一些厂家小批量生产了8轨卡带和开卷磁带产品，以满足4声道立体声爱好者的需求。直到今天，4声道立体声在国际上还没有消失。他们有一个专门的网站，也有一些记录和硬件出售。

这时，唱片公司为了强力推广四声道系统，又做出了一个糟糕的举动：将原来的四声道信号混合成两轨，出版立体声唱片，但结果却好坏参半。 EMI、飞利浦等公司的混音效果依然出色，但注重音色的DECCA却犯了坚持保留四通道录音的一些特效的错误。总之，到了20世纪70年代末，古典音乐唱片基本上又回到了立体声一统天下的局面。

在欧洲后来居上的DECCA于1958年与美国RCA、Mercury等唱片公司同时进入立体声时代，古典曲目如雨后春笋般涌现。事实上，早在1954年，DECCA就开始以通道分离的方式录制部分母带，试图以自己的方式将左右通道刻在单个凹槽的两壁上。后来，当立体声唱片的规范制定时，DECCA发挥了重要作用。在20 世纪50 年代立体声录音的早期，DECCA 录音工程师K.E.只有经过一些细致的空间反应，才能让人感受到身临其境的快感，听到最生动的效果。

经过多次实验，他设计了一种独特的麦克风放置方式，后来被称为“DECCA树”。以位于看台左右两侧的一组麦克风和适当距离的另一个垂直麦克风为基础，舞台前矗立着一棵由三个麦克风组成的“麦克风树”。借助其他麦克风，可以实现单点和多点录音。权衡优点和缺点，创造出详细、平衡且动态的录音。此外，DECCA迷人的录音特性的另一个关键是古典录音在现场立即混合，立即制作出两声道立体声母带。也就是说，DECCA不会利用多轨录音的宽容度，事后任意改变指挥原本约定的声音。

另一方面，事实上DECCA在20世纪60年代拥有一大批令人羡慕的流行音乐艺术家。他们要求一直是高保真录音技术先驱和领导者的DECCA 拿出一些新的东西。最后，在1962年，DECCA宣布开发第四阶段立体声录音技术。它的美妙之处在于它可以有机地安排录音的音视频定位，并在后期处理中呈现出强烈的立体声效果。这种使用多个麦克风分别录制不同表演者的声音，然后强调后期合成处理的录音方式，开创了当今分轨录音的先河。

Phase 4 立体声的出现给录音带来了令人惊讶的立体声分离度。人们可以听到左右扬声器中乐器的独特定位，也可以体会到左右传播的音效的乐趣。录音师依靠自己的技术创造声音美学，任意调整音色的浓淡，或者强调乐器和人声的质感，以及它们在声场中的前后位置。这在当时是史无前例的。

当然，第四阶段立体声录音的效果并不一定会得到掌声。有人指出，人工气味太浓，后期添加了过多的“味精”，早期的混音技术将声音集中在左右两侧，图像连接在中间。不够的话，整个声场就很难达到。虽然Phase 4立体声可以提供强烈的音乐色彩和惊人的光泽，但音质粗糙、生硬，平衡性和活泼度不如古典音乐录音。然而，在多轨录音的萌芽阶段，Phase 4立体声对流行和流行的音乐制作方式做出了巨大的贡献。

至少带来了观念上的突破，促成了后来录音室的创作，并成为音乐的重要组成部分。它给普罗大众带来的立体声体验可以说是神奇又震撼。即使在半个世纪后的今天，当我们欣赏DECCA留下的大量Phase 4立体声唱片时，我们仍然会发现它们所创造的聆听乐趣和声音美感甚至高于今天的许多数字技术唱片。

Phase 4 Stereo正式翻译为“全方位立体声”。其实，应该称为立体声录音第四阶段更为恰当。准确地说，Phase 4 Stereo 并不是四通道录音。比CD-4、SQ等技术领先10年左右。当时DECCA的目的是为乐迷提供更直接、清晰、动态的录音效果。 DECCA在唱片套上标注了Stereo，是因为担心普通人会误解Phase 4的含义。在DECCA的立体声录音发展过程中，Phase 1（第一阶段）才刚刚接触到立体声的概念。另一方面，第二阶段则玩了一些立体录音的花招，比如强调左右声音，就像打乒乓球一样。 Phase 3录音工程师已经开始了解如何设计能够使声音向前、向后、向左、向右移动的混音器，并利用混音器来创建声场。 Phasen 4 更进一步。录音前，录音师与制作人、指挥、演奏者召开会议，讨论如何将乐谱与录音结合起来，营造生动的现场感，达到录音师想要的效果。

DECCA没有后续的第五阶段。到了第四阶段，现代立体录音概念已经完成，此后一直没有重大突破。虽然有人觉得Phase 4的录音很夸张，好像是在玩录音技术，但事实上Phase 4系列的录音效果非常好，有的录音效果一般。总体来说是相当不错的。在录音室录音时，难免会因为麦克风拾音的原因，导致乐团或表演者的编排有所不同。例如，打击乐器通常布置在较远的地方，甚至分开布置；

乐团不同乐器组之间的距离较远，以捕捉生动的场景感和强烈的三维效果。除了迎合大众口味的流行作品外，Phase 4 Stereo自1964年起也进入古典音乐范畴，开始发行一系列超过200张的“音乐会系列”唱片。古典音乐的录音会更加规律，不那么夸张。其他录音室作品会更加注重音效。

好消息是，在英国进行的“全方位立体声”录音部分，不乏DECCA王牌录音师Wilkinson的一些杰作。与其他DECCA古典音乐录音相比，效果并不逊色，当然分离度也不错。 Phase 4 Stereo录音的特点，例如更高、更强的动态和更清晰的定位都被保留。有评论认为，“全向立体声”是唱片业的一个奇迹。这是当时最先进的立体声录音技术，可以表现出传统录音无法达到的令人难以置信的空间感和真实感。

特别是DECCA定制的20通道调音台。这个极其复杂的机器可以将来自不少于二十个声源的信号组合和混合，并且每个乐器都可以精确地定位在水平面上的任何位置。或以惊人的大景深向前和向后定位。要知道，当时对于搅拌机的研究才刚刚开始。英国科学博物馆收藏了BBC 于1960 年设计的MK3 调音台。它后来在BBC 当地广播电台使用了数十年。其结构与DECCA混合器进行比较。就像一个玩具一样。

据记载，世界上第一台调音台是鲁珀特·尼夫于1961年为作曲家德斯蒙德·莱斯利量身定制的，用于为莎士比亚的戏剧配音。 Rupert Neve 因此获得了“调音台教父”的美誉。 Neve 88R曾经是世界上最大的模拟调音台（标准48通道，可扩展至96通道），直到2000年才出现。后来升级为AMS Neve 88RS数控模拟调音台。克拉布特里(Crabtree) 携手未来。英国MIDAS，被誉为调音台行业的“劳斯莱斯”，成立于1970年；英国Soundcraft 成立于1973 年，现隶属于哈曼集团；

走实用路线的英国人Allen Heath出现于1969年；在世界各大剧院经常可以看到的英国Cadac成立于1968年。英国DigiCo可以说是这两年非常受欢迎的调音台。《我是歌手》 和《中国好声音》 均由DigiCo 制成。该公司的前身是成立于1981年的Soundtracs，算上这些英国公司，都是DECCA的弟弟。目前尚不清楚DECCA 委托谁来制造混音器，但毫无疑问，该技术在立体声录音的先驱时期绝对领先。

DECCA已协调第4阶段立体声录音并发行了两套盒装CD，其中已包含该系列的主要作品。首张专辑附有超级音效大片《六大战场立体声》（战斗立体声），用音乐和效果打造了六套。一场大战争场面。按时期排列，分别是美国独立战争（1775-1783）、俄法战争（1812）、克里米亚战争（英俄1853-1856）、南北战争（1861-1865）、第一次世界大战（1914-1918）。 ）和不列颠之战（1940）。由皇家卫队乐队和女王陛下皇家骑兵卫队乐队演奏。想象一下，与数千名士兵一起站在前线，耳边响起鼓声，心跳逐渐加快。你可以听到周围雷鸣般的脚步声、马蹄声、枪声、炮声，以及人们的喊叫、尖叫、哭泣，充分利用Phase 4 Stereo 的立体声音效。

Phase 4 Stereo还发行了一套六张180克黑胶唱片，其中包括两张美国TA排行榜冠军唱片：1973年录制的《Bernard Herrmann电影配乐》和1976年在英国Walthamstow Assembly Hall录制的《宾虚Ben-Hur》电影配乐。电影音乐作曲家伯纳德·赫尔曼不断创作优秀作品，《大国民》（《公民凯恩》）、《惊魂记》（《惊魂记》）、《地心探险记》、《辛巴达七航妖岛》……你我可能对这些老电影并不熟悉，但我们想必都听过这部电影的旋律，赫尔曼的后来，多张电影原声带的录音都被收录在RCA的TAS列表中。

至于《宾虚Ben-Hur》，被誉为电影史上最伟大的电影之一。该片当年获得11 项奥斯卡提名。这一辉煌纪录仅被《铁达尼号》和《魔戒》追平了40年。匈牙利作曲家米克洛斯·罗兹萨负责配乐，充满了古罗马的气息，音乐华丽而雄伟。他总共获得过3次奥斯卡奖，并被提名多达十几次。这两张唱片说明了“全向立体声”系列唱片的宗旨，适合各个年龄段。

这套黑胶唱片包含一首非常特别的《黄河》钢琴协奏曲。这部协奏曲于1970年5月1日由尹成宗在北京民族文化宫首演。 1971年被收录，成为中国大陆传播最广的作品。交响乐作品之一，也是西方世界最早认可的中国音乐作品。该曲于1974年由以色列女钢琴家伊拉娜·韦雷德与国家爱乐乐团合作演出，是早年由西方钢琴家演奏的罕见版本。录音在伦敦金斯威音乐厅进行，这里是许多天碟出现过的圣地。

Ilana Vaered在1970年代为DECCA录制了一系列优秀的唱片，其中包括勃拉姆斯的《钢琴协奏曲2号》、莫扎特的两首脍炙人口的钢琴协奏曲《21号和23号》、拉赫玛尼诺夫的《帕加尼尼变奏曲》和《钢琴2号协奏曲》，她的《黄河协奏曲》值得一听。另外，该套曲还包括1966年杜拉蒂指挥的《新世界交响曲》、1967年慕尼黑指挥的《卡门阿莱城姑娘组曲》、1964年斯托科夫斯基指挥的《天方夜谭》，均在伦敦金斯威音乐厅录制，音效有保证。