为什么《银翼杀手》的配乐是一部伟大的作品

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作词：Soundtrax 叶

转眼间，三十五周年纪念日就到了。随着近期续集《银翼杀手2049》的上映，雷德利·斯科特1982年的经典前作再次被推入流行文化的焦点。事实上，三十五年来，关于这种后现代黑暗科幻末日的讨论和争论从未停止过。在此期间，影片从最初的困惑和差评，到前卫艺术圈的推崇，再到主流媒体和公众的重新审视和讨论，最后得到世界各地迟来的掌声，甚至推崇它达到了科幻类型片的至高地位。虽然类似的舆论逆转在电影史上并不少见，但情况达到如此程度却实属罕见。

《银翼杀手》 导演Ridley Scott schmoesknow.com

整个《银翼杀手》“事件”中，希腊出生的电子合成器大师Vangelis的配乐虽然是技术方面最早受到广泛好评、争议最少的部分之一，但也是最受拖累的部分。影片本身的争议不断。由此造成的原声带出版和发行的混乱和滞后造成了持续至今的混乱。

于是，舆论对这部电子合成配乐经典的关注焦点更多地集中在出版争议上，而对作品本身的艺术价值和深远影响的分析和讨论却大都变得空洞。这种严重缺乏重点似乎会继续造成更大的缺陷。今天，我们是时候静下心来深入剖析这部被誉为“电子音乐史上最重要的里程碑”的电影配乐杰作了。

《银翼杀手》 SoundtrackVangelis s3.amazonaws.com

创作背景

20世纪70年代，随着爵士乐、民谣、摇滚、民族音乐、严肃音乐等各类型音乐的发展和演变，终于迎来了大融合的历史阶段。 Newage风格就是在这样的背景下应运而生，随着模拟电子合成技术的发展，当时一批具有“艺术/创新摇滚音乐”背景的键盘手最先在路上发现了新的声音组合的探索。 “新大陆”。希腊人Vangelis是走在这波电子音乐浪潮最前沿的几位重要的“哥伦比亚”先驱者之一。

与此同时，一方面，主流电影迎来了传统大型管弦乐的回归；另一方面，B级电影或艺术片配乐成为电气化新声音最理想的天然实验场。

随着1976年世界上第一台实用量产的复调模拟电子合成器YAMAHA CS 80的问世，电子模拟管弦乐组音色的想象成为可能，合成器音色的层次丰富度也得到显着提升。这一下子将电子音乐带入了主流电影配乐应用领域。

《烈火战车》 剧照 华纳兄弟

然而谁能想到，最后发生的却是电影史上最大的票房悲剧（不公）？

《银翼杀手》 剧照 华纳兄弟

一切似乎都产生了连锁效应，从影片后期拍摄严重延误和超支造成的一系列工作混乱开始。幸运的是，在紧张混乱的后期制作过程中，巅峰时期的作曲家几乎没有受到任何影响。他以沉着冷静的写作风格，为电影谱写了一首将在电子音乐史上熠熠生辉的壮丽诗篇。

音乐分析

导演最早的预制临时配乐来自另一位英国电子氛围大师布莱恩·伊诺(Brian Eno) 1978 年概念专辑《Music for Films》中的片段，以及杰里·戈德史密斯(Jerry Goldsmith) 和詹姆斯·霍纳(James Horner) 的早期B 级科幻电影《人猿星球》中的片段。管弦乐乐谱。然而，当范吉利斯正式接受《银翼杀手》的配乐工作时，他似乎已经掌握了这位年轻导演当时对影片的独特风格定位。

也许是巧合，也许不是—— 就在一年多前，Vangelis 与Jon Anderson（YES 乐队主唱）合作推出了畅销专辑《The Friends of Mr Cairo》，其中包括爵士/布鲁斯器乐独奏、1940 年代黑色电影怀旧、以及中东民族的融合。旋律、电子合成组合方法等关键音乐风格元素已提前完成。

这简直就是天作之合的美妙预兆。

Vangelis（右）和Jon Anderson Metrolyrics.com

概述《银翼杀手》 YAMAHA CS 80 输出的原声、前奏和主题，上面的旋律宽广而缓慢，但明显有一种空旷华丽的漂浮感。 ——不仅象征着高科技社会上层阶级早已脱离人性目的的浮华反动本质，而且恰如其分。衬托出汽车飞驰在城市中的动感形象；下方沉重的电子鼓声，与之对位，不仅象征着城市底层的破败与堕落，更带来了末世末日的深刻寓意。音乐的上下层次形成了日益强烈的对比，让主题迅速为影片定下了悲观、磅礴、磅礴的基调；阵阵风铃和低反射风哨作为装饰声音，增添了荒凉、混乱和阴森的末日气氛。

《银翼杀手》 剧照 华纳兄弟

专辑《See You Later》 封面豆瓣

优美平静的旋律线辅以救护车警报声、心电图滤波器的电子脉冲信号等音效。由此可以推断，这首歌原本是讲述一位可能因吸毒过量而昏迷并被送往医院的都市青年的故事。在紧急救治过程中，他潜意识中出现了类似梦境的幻觉。乐斯就是这么简单，合成的效果却带来了超现实的意义。用在这里效果绝对惊人！

导演雷德利·斯科特非常喜欢这首曲子，三年后他在另一部都市警探爱情片《情人保镖》（《有人看顾我》，1985）中再次引用了这首曲子。

《银翼杀手》 剧照 华纳兄弟

合成器键盘模拟出来的忧郁的口琴主旋律，诗意地描绘了城市边缘人们心灵的悲惨无助的心理状态。这种冷漠、孤独、独特的口琴音色，让人想起1970年代以《午夜牛郎》（《午夜牛仔》，1969）为代表的许多类似电影中著名的比利时爵士蓝调口琴大师图茨·蒂勒曼斯的音乐主题。中的经典诠释。

《银翼杀手》 剧照 华纳兄弟

《未来的故事》就像一场伊斯兰晚祷，从古老的中东回响到未来洛杉矶的上空。在种族融合的背景下，它是为那些早已迷失在末世之城街头祭坛上的游魂举行的仪式。的祈祷。

希腊乐队“爱神之子”的主唱德米斯·鲁索斯（键盘手是范吉利斯）恰好在埃及度过了童年。他凭借着美妙的嗓音，根据儿时的印象，模仿着带有轻微埃及口音的阿拉伯晚祷歌声，就像古代的大祭司一样。其实这里的歌词只是他的一些即兴“废话”。

与追逐场面相呼应的《大马士革玫瑰》在街市上空回响。曲调风格具有明显的北印度/巴基斯坦民间音乐风格。浑厚而简单的无声哼唱（也是出自Demis Roussos之口）就像一个盲人。又一首来自眼睛游吟诗人的同情咏叹调。

男女主角爱情的升华华纳兄弟

整部电影配乐中最受关注的主题之一无疑是“爱情主题”，它标志着男女主角爱情的升华。它基本上以爵士三重奏（萨克斯管、钢琴、贝司）为结构，带有一定的带有夜间气氛的三声部浪漫乐曲。

这里唯一的主音中音萨克斯管不是由合成器模拟的，而是用真实的乐器演奏的。曲调和音色明显具有近30年来两位爵士萨克斯大师莱斯特·杨（Lester Young）和约翰尼·霍奇斯（Johnny Hodges）的奢华、甜美和微妙的音色。伤感而悠扬。不过，辅助钢琴和贝司都是电子的，尤其是电钢琴，在插入中还有非常精彩的独奏。

《银翼杀手》 剧照 华纳兄弟

虽然此时画面中的情节极其残酷，但不得不说，它的节奏进行得相当“优雅”，而且配乐也准确地凸显了这种“冷静的邪教”的可怕局面。配乐也有同样的含义，而且在随后的戴卡德和罗伊之间的最终对决中也有同样的含义。

这里11 分钟长的动作场景的配乐本质上是基于开场主题的大型电子环境变奏。同样是缓慢的节奏和悠闲的节奏，却有一种愈发强烈的庄严和讽刺之感。

德卡德即将倒下 华纳兄弟

在生死的最后一刻，罗伊一把抓住了即将倒下的戴卡德。正当“不杀而救”的剧情转折震惊银幕内外时，原本最大的反派罗伊却像宗教烈士一样盘坐在地上，怀里抱着一只白鸽，慢慢地讲述历史上最辉煌的经典。独白——《雨中泪》，

“我见过一些事情，你们这些人不会相信，嗯……猎户座肩膀上的攻击船着火了。

我曾在坦豪瑟门附近看到C 形光束在黑暗中闪闪发光。

所有这些时刻，都会像雨中的泪水一样消失在时间中……”

“……是时候死了……”

接下来是主打歌主题异常平静的再现。轻快的旋律线如烈士垂死的气息般冲天而起。随着手中的白鸽被释放，他终于在人性的回归和生命意义的释放中获得了彻底的自由。飞向天堂。没有人不被这发人深省的音视频场景所震撼。

《银翼杀手》 剧照 华纳兄弟

通常在片尾字幕一响起就离开演出的观众将受到前所未有的惩罚，因为范吉利斯最伟大的音乐时刻就在此时到来！这首华丽的片尾曲由上、中、下三层和声对位法组成。中间是带有紧迫感的快速循环节奏图案，象征着男女主人公从此踏上的逃亡之旅；上面是一层连绵起伏、宽广抒情、永恒的主题，就像一首生命的赞歌；底部是一组六音主题，由三对大、小对唱鼓组成，连续敲击。这组强有力的打击乐图案象征着人类的哲学。历史三大终极神话——“我是谁”、“我从哪里来”、“我将去往何处”，其中大小两两的对比，意味着无论人类行善还是作恶，根本的哲学动机是终极的三个问题。

以上三层以不同的速度、频率、颜色展开，完美地交织在一起，形成一个整体。这件作品的所有装饰色调均采用明亮、短笔的形式。它们的意思是，在浩瀚的时间长河中，个体的生命虽然如白马掠过般转瞬即逝，但只要它辉煌，就被赋予了意义。

由此，最终构建了一首属于Vangelis的《命运》电子交响曲》，它不仅动感十足，而且魅力非凡、寓意深刻。

影响深远

《帝国》 在谈论Vangelis的经典配乐时，杂志曾这样评价——“几乎所有当代电子音乐家都受到了1982年《银翼杀手》的开场十五分钟的启发！”。这种带有英式幽默的说法虽然有点夸张，但也并不一定离谱。

最著名的合成器专家之一是汉斯·齐默(Hans Zimmer)，他是当今好莱坞电影配乐行业的第一人。显然，Zimmer早期具有浓郁非洲民族风格的合成作品（大多是与非洲民谣歌手Lebo M.合作）无疑受到了引领此类潮流的Vangelis 《银翼杀手》的启发。未来的故事”和“大马士革玫瑰”。更重要的是，汉斯·齐默中期最具划时代意义的杰作《红潮风暴》配乐中著名的合唱主题，其灵感来自于前一年范吉利斯的主题曲《1492 征服天堂》。

卡通《攻壳机动队》剧照 kxcdn.com

1982年以来，几乎所有“赛博朋克”题材风格的电影配乐都或多或少深受Vangelis 《银翼杀手》的影响。典型例子有：山城庄司的《光明战士》、河合贤治的《攻壳机动队》、Eric Serra的《第五元素》等。

记录的艺术

在对经典合成器配乐本身进行了充分的讨论和分析后，我终于觉得有必要从“录音艺术”的角度来谈谈《银翼杀手》原声专辑。这绝对不是由于该作品多年来复杂而矛盾的出版历史的所谓话题性（整个故事的详细文本文件在网上很常见）。

就我而言，自从1994年华纳音乐官方原声带发行以来，“录音艺术”层面的争议其实已经完全有理由到此为止了。

《银翼杀手》 1994年原声带

《银翼杀手》原声带35周年纪念版

仔细分析这张原声带的剪辑思路，我们不难发现这张专辑的曲目结构非常完整，其精致程度令人惊叹！首先，范吉利斯在制作这张唱片时，他将整体结构设计为一首由上下章节组成的连贯的交响诗。两章既是独立的章节，又相互呼应，构成一个整体。在：

上一篇：爱情篇（原声带1~6号）

除了主打歌必须放在影片的开头外，其他五首歌曲都围绕着男女主角之间的爱情主线。而且音乐内容和情感表达都是从相遇、珍惜、相爱逐步发展起来的。

百威露天啤酒吧华纳兄弟

这首生动的怀旧情歌，节奏缓慢的四拍，甚至还被Vangelis 特意录制成单声道。听起来和刘学安慢速探戈节奏《何日君再来》（特别是1978年翻唱邓丽君独白）的《姐弟篇》简直就是孩子们穿越时空的一对。

需要说明的是，原声带的第2至4首曲目是作曲家在制作原声带时根据影片中的相关对话情景专门重新创作的概念随想曲。这三首歌本身（包括著名的无字女声“Rachel's Song”）没有出现在电影的任何版本中。主要是在结构上丰富爱情主线“先天不足”的配乐内容。范吉利斯显然在创作这三首填充曲目时花了很多心思，尽最大努力使它们与唱片上的原始配乐尽可能无缝地契合。

女演员雷切尔华纳兄弟

下一篇：命运（原声带7~12号）

《银翼杀手》 剧照 华纳兄弟

综上所述，从录音艺术和剪辑美学水平来看，1994年版本《银翼杀手》的配乐已经达到了近乎完美的状态。至于三碟卷《银翼杀手二十五周年纪念特别版》（银翼杀手三部曲25周年），无非是对一些文献的一些有限补充。

戴卡德的梦想 Matrixsynth

叶音

电影音乐观察家