剧院有一个特殊的“胆小鬼区”，整场演出期间灯光都亮着，并提供耳塞。

上映后以《黑寡妇》击败漫威，登顶韩国榜首。

资源上线后，翻译者吓哭了

一部尚未在中国上映的电影已经热播了3天。

经过这组媒体轰炸，我想即使是最理性的观众也会无法抗拒。即使他们被动地接受信息，也会不自觉地给《灵媒》贴上陌生而渗透性的恐怖象征的标签，而它也将成为今年的“恐怖片最佳影片”，必看的经典。

就好像如果你不看这部电影，你就与世界脱节了。

经过漫长的等待，9月下旬，大家梦寐以求的《灵媒》终于上线了，被信息轰炸了半个月的我们也一睹它的真面目。

紧接着，年度最大笑话发生了，一场被媒体忽视的“虚假营销”。

就是这样？

拉胯的恐怖片元年，拉胯的《灵媒》

《灵媒》 围绕泰国伊桑地区的通灵者“尼姆”。

侄女“敏”突然表现异常，性格突变。她怀疑家族始祖神巴彦附身了她。然而在调查过程中，却发现她与死去的哥哥有染，而且又有苗头了。邪灵指着我的兄弟。

后来，随着故事的展开，敏身上的因果报应也浮出水面，更多提及她背后的邪灵的身份。

巴彦神的传承也让尼姆遭受了反噬。信仰与热血之间，每个人的命运都被一股莫名的力量戏弄着。

首先，看完这部电影，我觉得这部电影应该改名。

拨打《当代摄影师行为准则》

作为一部恐怖片，本片选择了伪纪录片的拍摄模式。

当然，这种形式对于观众来说并不新鲜。

毕竟，《鬼影实录》是采用这种新奇方式以小见大的投资产出比最高的影片，而第二名的《女巫布莱尔》则是这种伪纪录拍摄方式的创始人。

此后，《中邪》、《昆池岩》、《灵异咒》、《致命录像带》等也都是伪纪录片类别中的佼佼者。

因为观点都是主观的，所以不需要刻意创造镜头语言，滑轨、摇杆等设施也被省略。而且晃动镜头对演员的表演要求不高，容错率比较高。

对于观众来说，这种方式最大的特点就是营造临场感。

因为是记录方式，除了镜头里的所有人之外，这种特殊的摄影方式还透露出一条信息——

相机也是一个人。

就像控制3D冒险游戏一样。

观众在观看过程中也会假装自己是“相机”。

也正是因为这个原因，为了遵循故事的逻辑和存在感，拿着相机的人通常都是主角之一。

通常，拿着镜头的人都是狂热的摄影师，为了丰富故事、使其具有逻辑性，还会有监控摄像头、手机、甚至Go Pro等设备作为媒介，来补充故事的完整性。

说白了，这种伪纪录片最大的问题就是如何在为自己辩护的同时，保护“伪纪录片”的形式信仰。

但《灵媒》根本不在乎。

说白了，他们根本不是人物，而是独立于故事之外的旁观者。

这给人一种非常强烈的存在感：

虽然电影中所有的恐怖事件都发生了，但你总是会想起这些都是被旁观者拿着相机记录下来的。

也就是说，无论场景多么恐怖，镜头中至少要有两个人。

一个面无表情的人看着主角的摄影师。

如果说以往伪纪录片追求的是存在感，让观众“身临其境”，那么《灵媒》的方式则追求的是一种旁观感，让观众“远离事件”。

主观的参与感被剥离，只留下客观的记录。

试想一下，无论场景多么恐怖，当视角提升时，一个壮汉就会举着相机对着脸拍摄，次元墙都会被戏弄。

有那么一会儿，我什至以科学和教育的心态观看了这部电影。

比如，如果女主角自杀了，家人都会忙着营救、拨打紧急电话。

至于摄影师，镜头直视着女主角，不慢也不慢。

又比如，男主与附身的邪灵战斗。两个人撕扯在一起，形影不离。

而摄影师却依然将注意力集中在两个人身上，拍出了一张清晰的照片。

另一个例子是，邪灵爆发并杀死了妻子，然后跳到丈夫身上。

距离如此之近的摄影师，不仅内心保持平静，甚至在看到妻子死去后，也不忘记回头给她丈夫拍下他的反应。

最终，邪灵包围了摄影师。一群怪物撕咬并拉扯他，摄影师的肠子散落一地。

然而，他却丝毫没有感觉到疼痛。

他甚至还得举起相机来展示“摇摄”。

贝尔的摄影师来时都向他敬酒。

无论是自杀、酗酒、打架，甚至是女主角上厕所，镜头后面的大哥始终拿着镜头，在很大程度上消除了恐怖气氛的同时，也莫名地增添了逻辑冲突甚至喜剧氛围。

当看到镜头前的主角死去时，摄影师依然不为所动。我好几次笑出声来。

这是什么？拍摄时导演相信吗？

为了完成“伪纪录片”的形式，连最基本的逻辑都不需要。

而这个版块也是网友吐槽的主要焦点。

摄影师的存在太侵扰了，也太专注了。

如果悲剧发生时他有一点人性的本能，主角们就不会那么悲惨了。

其次，作为一部恐怖片，本片的节奏太慢、太混乱。

本片导演是《鬼影》板庄比辛达那刚，制片人和编剧是《哭声》罗洪震。按理说，应该是强强联手。

但却爆发出了1+11的神奇效果。

既然是录制模式，我们就不能随便挑选有用的演员。镜头详细记录了主角团队的所有日常生活，从通灵者“尼姆”的家庭和生活习惯的介绍，到女主角“敏”的日常生活，被邪恶附体后的各种异常行为烈酒。

谁能想到，一部2小时的电影，第一个怪异场景只出现在27分钟，高能场面只出现在1小时，主要动作都在最后半小时。

太慢了。

另外，《灵媒》还继承了《哭声》的缺点。叙事缓慢，阴云密布，让人手心出汗，结局又仓促又扑朔迷离。

气氛渲染了一个半小时后，终于变成了丧尸大乱。恶灵甚至被分为不同的等级，女主角成为了僵尸女王。

这与时间紧迫而紧急着陆非常相似。

此前，陈正道的《神秘访客》有一个拉胯的结局。有人评论说，这就像“憋了一个小时就放P了”。

那么《灵媒》这个结局甚至可能都不算P。

说实话，如果你以温子仁的心态看这部电影，难免会失望。

就像之前的《南巫》一样，它并不是一部力求吓唬人的恐怖片。如果说《南巫》是一部伪装成恐怖题材的怀旧文艺片，那么《灵媒》就是一部家庭伦理片。

世袭的祖神、还祖债的恶鬼，所有的剧情主播都围绕着家族。

至于恐怖？害怕哭吗？懦夫场？

不睡觉是件好事。

当然，客观来说，除了一些瑕疵之外，这部影片也并非没有优点。

影片除了阐述亚洲特有的怪异文化外，对于了解“这辆车是红色的”和家家户户门口挂的红色T恤背后的文化也具有很强的文化价值。

另外，本片的主线也是一样的“善有善报，恶有恶报”。一切因果的答案都可以在叙述中找到。如果你静下心来看这部电影，其实台词深处埋藏着很多琐碎的代码。

恶鬼为什么要找向敏呢？

尼姆的死代表什么？

诺伊死前是否被邪灵或巴彦神附身？

仔细一看，《灵媒》的剧情发展其实逻辑性很强，是一道非常适合画图解读的附加题。

但我必须承认，它受到温子仁商业化、系统化的拍摄手法、阿里·埃斯特博神秘的宗教悬疑氛围、清水隆独特的视觉张力的影响。

看这种解决问题的文艺恐怖片，我实在是一点兴趣都没有。纵观整个电影环境，难免会陷入神秘化的陷阱。

电影太无聊，宣传太吵。

（开场评分8.2，瞬间掉到7分。）

结语

2021年被很多影迷称为“恐怖电影元年”。

今年有“恐怖片四大金刚”，包括荣获金马奖“最佳新锐导演”的《南巫》、韩泰两大恐怖巨头合作的《灵媒》、执导的《咒》。台湾恐怖新秀柯梦蓉，然后僵尸题材血腥爆炸《哭悲》。

此外，还有《中邪》导演马凯的新片《惊昏记》，恐怖大师温子仁也与《招魂3》吻别，亲自上新菜《致命感应》。

确实，如果你只是搜索信息，你会发现到处都有新恐怖电影的信息。

然而，拉胯也是如此。

先是《招魂3》因温子仁缺阵而高开低走，随后《南巫》因大雷小雨而一炮枯萎，随后《灵媒》和《哭悲》也反应平平。

逛了一圈之后，最让我惊讶的是James Wan的有趣作品《致命感应》。

接下来，就2021年的恐怖片而言，只能看《咒》部。

我希望我能真正被吓到流泪。