超级英雄电影不仅毁了电影本身，也摧毁了文化
这段时间，另一部超级英雄电影《神奇女侠1984》正在上映，但影片的评价却褒贬不一。
当我们看到越来越多的超级英雄电影占领银幕时，一位知名漫画家不久前在接受《好莱坞新闻前线》采访时大胆表示：“超级英雄电影不仅毁了电影本身，还把文化摧毁到了一个新的高度。”一定程度上。”
敢于在媒体面前如此狂言、对流行的超级英雄题材提出批评的人，是对超级英雄题材产生重要影响的漫画大师艾伦·摩尔（1953-）。
来自大师的凝视
摩尔拿着他的蛇形“魔杖”
即使你不看漫画，你也一定听说过他的代表作——《守望者》、《V字仇杀队》、《蝙蝠侠：致命玩笑》等等……其中，《守望者》被广泛赞誉为图画小说小说/成人漫画的基石之一，荣获1988年雨果奖（其他形式，雨果奖和星云奖并称为科幻艺术界的诺贝尔奖）。 作为唯一入选的漫画/图画小说，它与《动物农场》、《麦田里的守望者》、《了不起的盖茨比》等小说一起被《时代》杂志评选为“1923年以来100部最佳作品”之一。 《洛丽塔》。 “最好的英语小说之一”。
摩尔获奖无数，其中包括九次获得美国漫画界最高奖项艾斯纳最佳作家奖，并于2014年入选艾斯纳名人堂。
出演美国长篇动画系列片《辛普森一家》的摩尔已成为流行文化的重要象征（摘自《The: 19, 7》）
海绵宝宝版摩尔漫画场景再现《守望者》、《V字仇杀队》、《非凡绅士联盟》和《来自地狱》（从左到右）
摩尔声称，自从蒂姆·波顿执导的第一部《蝙蝠侠》（1989）以来，他就没有看过超级英雄电影。 早在几年前，他就说过：
“我认为这是一个非常令人担忧的迹象，成千上万的成年人正在排队观看 50 年前为娱乐 12 岁男孩而创作的角色。这似乎在表达一种‘想要逃避现代世界的复杂性’，渴望回到怀旧的、记忆中的童年。这似乎很危险疯狂猜图人物角色答案，它正在使人变得幼稚。”
同时，他还表示自己仍然不再写漫画，部分原因是“很多人将漫画等同于超级英雄电影”。
但事实上，摩尔的创作生涯与超级英雄有着密不可分的复杂关系。 这种既紧密相连又排他性的矛盾关系，成为贯穿摩尔职业生涯的两条主线之一。 另一条主线是类型与超级英雄之间的关系。 反流派之间的创造性张力。
摩尔和他的角色（《守望者》中的罗夏、《V字仇杀队》中的V、《致命玩笑》中的蝙蝠侠和小丑）
如果你已经体验过摩尔创造的一些迷人的漫画世界，或者还在犹豫，那么不妨通过这篇文章来探索艾伦·摩尔的创作世界！
艾伦·摩尔在英国
“他不希望超级英雄都走向同一个方向，他不希望他们变得一样。”
艾伦·摩尔的许多作品兼具商业性和艺术性，具有颠覆性和反叛精神，甚至带有无政府主义的政治隐喻。 超级英雄人物频繁出现在他的作品中。
为了寻找摩尔的创作根源，我们必须回到英国北汉普顿，和这位尚未成为“酷老头”的年轻摩尔相处一段时间——看看他是如何进入主流的，又是如何成长的。通过《V字仇杀队》和《漫威超人》（原名，后应漫威要求更名）展现了他对超级英雄、政治和漫画类型的思考。
1963 年或 1964 年，摩尔（右）和他的兄弟。
资料来源：艾伦·摩尔的著作。
艾伦·摩尔出生并成长于一个普通的工薪阶层家庭，是一个“非典型的小镇男孩”。 一方面，尽管摩尔在识字率极低的贫困社区长大，但摩尔却经常光顾当地图书馆，阅读了广泛的漫画。 另一方面，摩尔不仅被高中开除，还被列入当地所有学校的“黑名单”。 由于无法上学，他很早就开始在社会上奋斗。
摩尔的家乡北汉普顿
詹姆斯·乔伊斯的作品、HP·洛夫克拉夫特的风俗小说等严肃文学都是摩尔欣赏的作品。 他一直坚持“有价值的作品无论在流派之内还是在流派之外都可以阅读”。 “创造”这个概念的种子是在童年时就种下的。
除了读书，摩尔从小还沉浸在漫画的世界里。 他既阅读英国漫画杂志，也阅读当时在英国颇为流行的美国漫画杂志。 既有主流的超级英雄漫画，也有小众的地下漫画。 他对超级英雄的深厚感情完成了童年的“原始积累”。
《爱的手艺》小说封面（是的，就是你熟悉的柯先生）
摩尔的作品《普罗维登斯》（2015-2017）的封面是熟悉的克苏鲁风格。
以优异的成绩进入中学后，一向好学的摩尔逐渐开始讨厌学习。 他认为学校的教育制度只是教会学生“守时、听话、接受单调的生活”。 这似乎表明他将“不希望“受惯例束缚”一条创作道路。
在叛逆时期，摩尔开始创作漫画，大部分是在当地杂志上连载的地下作品。 17岁时，摩尔因使用和交易致幻剂而被学校开除，但他的“对幻觉的研究”从未停止，这一点从他后来的作品中可见一斑。
这似乎是摩尔中学时代拍摄的一张班级照片。 猜猜哪一位是他？ （最初发推的网友真诚地问：他是因为发型被解雇的吗？）
摩尔尝试了很多工作，最终找到了一份办公室工作并组建了家庭。 家庭责任并不能阻止他压抑对漫画的热情，但他决定走上一条更加稳定的创作道路，一条尽可能平衡创作的道路。 在自由和商业价值的道路上，他从不羞于谈论自己的薪水，并对金额表示满意。
摩尔（左）和后来共同创作了《守望者》的艺术家戴夫·吉本斯自该时期以来一直在合作（图为两人庆祝《守望者》的发行）
从在家乡报纸连载儿童漫画开始，摩尔正式开始了他的主流漫画生涯。 他负责故事和绘画。 然而，他逐渐发现“我无法靠画画谋生，因为我画得太慢了”。 随后他开始转向纯粹的故事创作，长期积累的阅读量在故事创作中也派上了用场。
为了让自己的事业有一个更好的开始，摩尔于20世纪80年代初在杂志上发表了一系列漫画，后来又接手了主流超级英雄漫画《英国队长》( )。
《英国队长》封面
漫画生涯逐渐步入正轨的摩尔即将迎来《V字仇杀队》、《V字仇杀队，1982-1989》，“他最引以为傲的最爱之一”。 在这部作品中，摩尔构建了一个由法西斯政府统治的幻想英国。 孤女艾薇·哈蒙德被神秘男子V从“秘密警察”手中救出，而他也是独裁政府酷刑的受害者。 。
漫画通过艾维的视角，讲述了戴着盖伊·福克斯面具的神秘人V采取“恐怖”行动试图摧毁独裁政府的故事。 在摩尔的笔下，V反对独裁政府，但同时他的极端行为也给他的形象打上了问号。 他不是传统意义上的英雄。 摩尔采用了传统的“复仇故事”类型作为框架，但“复仇的结果”并不是他关注的焦点，而是对政治的观察和思考。 V与威权政府的对抗反映了摩尔对两种政治制度和意识形态的思考，他也向读者抛出了这样的问题。
《V字仇杀队》中英文封面
摩尔在采访中表示，“法西斯主义和无政府主义是政治原则的两个极端，它们都有点疯狂”，“政治中唯一的问题是——我们应该被统治吗？” 这也是《V字仇杀队》中所讨论的问题。 但我不知道答案是什么。 我们可能是优秀的漫画家，但我们不一定了解道德、人性和政治的一切。”
摩尔在随后的采访中还表示，法西斯主义很难在当代重现，而无政府主义“更符合现实”。 尽管他只提到自己的政治倾向“更加激进”，但他并没有明确提及。 他不想被自己的政治倾向所定义，就像他不想让自己的作品被定义一样。
《V字仇杀队》中的主角V已经成为一个政治隐喻。
《V字仇杀队》为拯救一切的超级英雄戴上了暧昧的面具，展现了漫画中不常见的“政治题材”，增添了几分严肃的品质。 摩尔的另一部作品《奇迹超人》（/，1982-1984）是对超级英雄的彻底“审视”。
摩尔“后退了一步”，有意识地与他“从十二岁起就想‘复活’的角色”保持距离，冷静地审视超级英雄类型，“审视其明显的陈词滥调和荒谬之处。 “评论无处不在”，他一下子就把超级英雄的符号摆了出来，包括孤立的堡垒、秘密身份、超能力和起源故事等等，当这些陈词滥调的设定巧妙地组织在一起时，就会发生一些全新的事情。
主角迈克尔·莫兰因一次实验而失去了关于超能力的记忆。 在寻找自己的记忆和身份的过程中，他遇到了其他拥有超能力的人。 他们都逐渐认识到了超能力带来的痛苦甚至毁灭。 结果。
《奇迹超人》封面上，主角似乎在思考什么
在这部作品中，摩尔赋予了主人公外星人和记者的双重身份，明显是对超人的致敬，但同时他也是一个深受头痛、焦虑、婚姻和责任困扰的中年男子。 到最后我都不知道我的选择是否正确。
这一时期，摩尔已经在后续作品中表明了他对于超级英雄的态度——他不希望超级英雄都向同一个方向发展，也不希望他们变得相似。
我们可以看到，摩尔对于超级英雄本身并不反感。 相反，摩尔从小就对超级英雄的想法着迷。 令他厌恶的是对超级英雄的刻板描绘，即“最多使用35个单词”。 “漫画界的主流”可以概括一个人物。 主角是政府秘密实验的受害者的设定再次暴露了摩尔对政府权力的不信任。
《奇迹超人》灾难场景的分镜很有冲击力
英国人摩尔的作品也开始在美国漫画市场受到关注。 为了满足自己对自由创作和更好报酬的渴望，摩尔决定跨越大西洋，继续打破美国超级英雄漫画的界限。 更黑暗和神秘的风格也出现了。
大西洋彼岸：DC时代
“摩尔一直坚持认为漫画是一门艺术，但不是画廊艺术。漫画并不逊色于任何媒介。漫画也可以拥有其他艺术形式可以体现的品质。”
粉丝们津津乐道的DC黑暗，绝对少不了摩尔的贡献。 他进一步将自己在英国慢慢培养出来的关于人性和政治的思考带到了美国的超级英雄身上，也将超级英雄漫画中少有的恐怖类型和哲学思考融入到自己的创作中。 一名英国男子正式开启了成为“美国漫画大师”的旅程。
摩尔标志性的胡子和他的标志性作品
在《沼泽怪物传奇》（1984-1987）第21至36期的创作中，摩尔大胆改造了原作。 他将恐怖类型融入《沼泽怪物》中，“称其为恐怖之书”。
漫画的主角沼泽怪物生活在美国南部路易斯安那州的沼泽地里，与环境破坏和各种超自然邪恶势力作斗争。 美国南部独特的巫术文化和阴暗的沼泽为摩尔感兴趣的恐怖类型提供了独特的背景，让读者体验到主流漫画中罕见的超自然神秘世界——鬼魂、地狱、魔法和神秘的超越。 气氛（英国魔术师和地狱侦探康斯坦丁也出现在这个系列中）。
《沼泽之物》中英文版封面
《沼泽怪物》中的恶魔
但摩尔对恐怖类型的运用并不局限于陈词滥调的鬼魂恐慌。 他强调，“人性之恶比地狱里的魔鬼更可怕。对人性之恶的调查让我着迷。如果你问我我的故事是关于什么的，那么任何有能力成为恶魔的人都假装这种邪恶是由怪物和恶魔造成的。”
沼泽怪物不是人类，但他无意中吸收了一位死去科学家的意识。 作为一个超级英雄，除了用“非人”的超能力去战斗之外，主角始终在探索什么是人、什么是人性。
沼泽怪物意识到自己的“再生”能力，产生了丰富的意识流
沼泽怪物和他救下的人类女孩艾比之间微妙的情感联系
摩尔创作《守望者》（1986-1987）的主要目的是展示一个没有英雄和恶棍的世界，因为善恶的对立是一个危险的错误，无论是在虚构世界还是在现实世界中都困扰着人们。 在此过程中，他极力避免一般冒险作品中角色取得全部胜利并最终获得英雄称号的套路。 他不想为读者做道德评价。 为了做到这一点，他赋予了每个角色复杂的个性和身份。
《守望者》中英文精装版封面
超级英雄似乎不再是《守望者》中的焦点，但某种意义上却成为了传达更深层次思考和内涵的载体。 用摩尔自己的话说，《守望者》是一个以超级英雄为主角讲述的道德伦理故事。 这是一个政治故事，而不是一个带有政治和道德观念的超级英雄冒险故事。《守望者》展示了每个角色的不同选择，但不加评判。
《守望者》中的“英雄”：丝魂II、曼哈顿博士、夜猫头鹰II、喜剧演员、法老、罗夏（从左到右）
就像《V字仇杀队》一样，摩尔希望读者拥有自主权。 流行少年漫画的简单、主流的价值判断在这里根本行不通。 他不希望读者像小学生一样，盲目服从老师。
随着摩尔创作并接触到越来越多的超级英雄漫画，他对主流市场的反感也加深了。 “新老读者偶尔会喜欢超级英雄作品，但不会长期食用。” '。 不幸的是，超级英雄电影已经变得如此同质化，就像所有电影都变成了西部片一样。”
也就是说，当他对高度精简的漫画行业彻底失望、事业正处于巅峰时，摩尔宣布自己“结束了超级英雄类型”，“再也不会与DC漫画合作”。 然而，他并没有放弃漫画，对他来说漫画仍然是最令人兴奋的媒介，拥有无限的可能性。
怀着探索新领域的期望，摩尔回到英国，开始了自己的独立漫画生涯，并开始创作一些实验性作品。
返回英国：疯狂的爱
与 DC 终止合同后，摩尔创立了自己的公司 Mad Love。 他暂时抛开了以往创作的主旋律超级英雄，转而进一步探索魔法和人类精神世界，持续打破漫画类型的界限。
对他来说，魔法可以让他在常规意识之外观察常规意识，在信仰之外观察信仰的存在。 “魔法是一种可控的、有规律的疯狂”，这可以帮助他更深刻地体验常规。 除了精神活动之外，摩尔的魔法研究和激情需要一个地方来释放，这个“地方”就是《来自地狱》（1989-1996）。
《来自地狱》的首个印刷封面
这部作品以历史上著名的开膛手杰克案为主线，带领读者走进凶手的心理世界。 摩尔不希望这起著名的恐怖事件像许多同主题的作品一样，以一种廉价、戏谑的方式呈现。 摩尔突破了侦探类型片注重展示案件和破案过程，全面分析凶手的内心活动，并对其进行调查。 案例研究，意识流暗示。
凶手的精神世界非常不稳定，不断出现幻觉。 他坚信每一次谋杀都在进行某种伟大的魔法仪式。 他甚至可以看到不同时间、不同地点的异象。 追捕他的警探也向灵媒寻求帮助。 漫画总是笼罩在神秘和超越的光环中，模糊了魔法和幻象之间的界限。
旋转的铅笔线条不仅勾勒出英国的风雨，还营造出一种超自然、神秘的氛围。
黑白色调不仅可以降低血腥程度，还向维多利亚时代的插画风格致敬（还有彩色版本）
摩尔也对当时悬而未决的案件给出了自己的解释，将连环谋杀案、王室丑闻与政治阴谋结合起来，改写了维多利亚时代的历史。 书中的人物都是历史上存在过的。
摆脱了资本的控制，摩尔的创作更加大胆、随心所欲，考验着“禁忌”的边缘。 也许是因为婚姻的破裂，也许是因为公司也陷入了财务困难，也许是因为重新燃起了对超级英雄的热爱，摩尔选择重返工作岗位。 回到超级英雄的世界。
第二次横渡大西洋：重返主流
“他想邀请读者玩一场精致、复杂的文学游戏。”
再次回归主流关注的摩尔选择了美国Image公司，为该公司重启了三部作品：《再生侠》（Spawn）、《野猫特遣队》（WILDC.ATS）和《超级自我》（），全部其中取得了成功。 随着商业上的成功，他的锋芒变得相对克制，但在一定程度上，他有意无意地与主流保持了距离。
《产卵》封面
《野猫》的封面
《超级我》封面
比如，《超级我》一反摩尔所擅长且当时已流行的“反英雄”现实主义风格，转而向金银时代的超级英雄漫画致敬。 人物设定和故事情节接近经典的超人故事。 摩尔他似乎又找回了儿时对超级英雄的热爱和痴迷。
在与 Image 联合创始人合作不愉快之后，摩尔开始致力于 Best，并将一群超级英雄带入了神奇的维多利亚时代。
《非凡绅士联盟》封面
维多利亚时代文学中的人物，如《非凡绅士联盟》（1999-2019）中的米娜、隐形人、杰基尔博士等，都成为政府特工，对抗同为虚构人物的莫里亚蒂。 虽然漫画中有很多能力非凡的角色，但摩尔并不希望读者将《联盟》视为传统超级英雄“组队打怪”的作品，因为这样的题材无法展现出有趣的故事。
他想邀请读者玩一场精致、复杂的文学游戏。 《奇葩说》中的文学人物，既熟悉又陌生。 摩尔保留了一些原始角色，同时赋予他们更复杂的品质。 在这部长篇大作中，摩尔将他对文学、魔法、超级英雄的热爱，以及他对政治和人性的思考汇聚成一个大结局。
完成某项任务后的队员：湿脚的亨利·杰基博士/邪恶性格：爱德华·海德（“杰基尔博士”）、哈利·格里芬（“隐形人”）戴着墨镜、牵手米娜·默里（“德古拉”） 、一只手插在口袋里的艾伦·考特曼（艾伦系列小说《夺宝奇兵》的灵感来源）、双臂抱在胸前的尼莫船长（《海底两万里》）
漫画之外、退休后
我们可以看出，摩尔并不是一个“界限感”很强的创造者。 他不仅在作品中模糊了各种价值判断和类型的界限，也模糊了各种艺术形式的界限。 比如《沼泽怪物》的创作就受到了戈雅绘画和布莱恩·伊诺音乐的影响。 摩尔不断尝试新事物，从不限制自己。
20世纪90年代中期到新千年，摩尔在创作《来自地狱》和《非凡绅士联盟》两部小说的同时，还创作了《十大名将》（Top 10，1999-2001）、《汤姆·斯特朗》 》（汤姆，1999-2005）、《普罗米西亚》（1999-2015）等风格不同的作品。
早在1981年，摩尔就表现出了对写小说、电视和电影剧本，甚至舞台剧的兴趣。 除了专注于漫画之外，摩尔还创作了小说《火焰之声》（1996 年）和《耶路撒冷》（2016 年），这两部小说都以他的家乡汉普顿为背景。 20岁时，他如愿成为了一名“仪式魔法师”。 他还在音乐节上登台表演，并参与漫画阅读应用程序的推广。
《火之声》的封面
《耶路撒冷》封面
摩尔本人也在《大冒险》中尝试过表演
2019年完成《非凡绅士联盟》后，摩尔已经退出漫画创作。 他目前正忙于拍摄故事片《The Show》（2020），他是该片的编剧和制片人，并计划将该电影改编成电视剧。
在《冒险》宣传期间，他接受了文章开头提到的采访。 看来我们可以发现，这一次，摩尔可能真的彻底告别超级英雄了，但谁知道呢？ 神出鬼没的摩尔是否会再次开始新的“大冒险”？
-结束| 动画学术聚会-
