国产悬疑片和AV一样吗？女性羞辱充斥大银幕，网友：太恶心了！

Sir犹豫了很久是否要谈这件事。

越来越多的观众开始质疑电影中虐待女性的行为。

《默杀》 前段时间。

场景包括棍子戳她的嘴，胶水沾满她的全身，玫瑰刺刺入女孩的头皮，鲜血从遭受性侵犯的年轻女孩的双腿间流出……

讨论的话题甚至还登上了微博热搜。

今年的春节档，《第二十条》口碑不错。

但也有观众在问——

为什么过年的时候我们需要在银幕上观看强奸场面？

后来《周处除三害》就爆了。

阮经天的魅力征服了观众，但王晶扮演的小梅这个角色却被认为是多余的。

她只是羞辱和拯救男人吗？

好吧。

你想聊天吗？

怎么说话？

要知道，今天很多人都在抱怨政治正确毁了电影，好莱坞变得无聊丑陋。

当我们谈论一部“羞辱女性”的电影时，我们是否也在无意识地用某种政治正确来引导电影？

所以今天先生不想只是重复一些关于“凝视”和“客观化”的争论。

但我想从电影创作的角度来谈谈——。

为什么越来越多？

为什么观众越来越不满意？

01

小剂量的邪恶

为什么你总是喜欢拍摄女性受害者？

简而言之——

简单实用。

尤其是商业片，就是要尽可能快、最大程度地调动观众的情绪。

你有没有发现，悬疑惊悚片一旦需要拯救孩子的情节，导演总是喜欢用小女孩。

韩语《流感》 《釜山行》 《蒙太奇》。

国产片中，《烈日灼心》 《铤而走险》 《拯救嫌疑人》…

为什么？

因为一般来说，小女孩比小男孩更心疼。

滚动浏览短视频，你可以看到很多关于父母对待彼此不同的搞笑笑话。女儿是小情人、小棉袄，儿子是顽皮又麻烦的小祖宗。

同样的事情。

当受害者是女性时，通常会将观众的紧张和恐惧推向更高的水平。

一方面是这样。

通常，女性都是弱势群体，这加大了她们与坏人之间的权力差距。

另一方面也是如此。

女性在现实社会中确实面临更多的危险。

比如最近播出的《恐怖惧集》每集都有一个都市传说，女性故事占了很大一部分：

一名女白领下班后打车被跟踪；

运动女神晚上公园跑步被人跟踪；

独居女孩即使不出门也会被跟踪。

但同样的事情，如果换了性别，可能会直接从恐怖片变成喜剧片—— 你一个成年男子，为何整天疑神疑鬼？

所以本质上。

生活中很常见、不引人注目的罪恶，如果运用到女性身上，就会产生非常严重的影响。

对男人的恶又如何呢？

通常需要更高的剂量才能获得足够的剂量。

比如张艺谋。

虽然《满江红》和《坚如磐石》都因“贬低女性”情节而受审。

但这两个阴谋仍处于威胁阶段，并未真正实施强奸。

如果对比一下的话，电影中对男性的虐待和折磨就更加历历在目了。

火锅煮手、刀割舌头、公公砍女婿……

《满江红》 这是一部古装版的间谍电影。

特务手段各种残忍、不人道——

灵芝、喂醋、割皮……

日常暴力不再对男性产生太大的影响。

一定要过分，才能打动观众。

但问题就在于此。

这样的“男暴力”在国内荧幕上还有多少空间？

要知道，《坚如磐石》也是一部经历了删减、修改、修改才最终上映的“残片”。

还有明显男性化的暴力电影。

无论是港片的《古惑仔》，基努·里维斯的《疾速追杀》，还是《伸冤人》，这样的电影出现在银幕上的可能性有多大？

当过度的、非人性的、极端的邪恶被过滤掉的时候。

只剩下“小剂量的邪恶”了。

那么，如果还想将药剂的效果发挥到最大，就只能将这一剂邪恶注射到女性角色身上了。

所以问题是——

02

一维邪恶

Sir不想硬性地说，把针对女性的暴力行为还原到银幕上肯定不好，只是低而已。

但。

必须面对的问题——

现在的悬疑片的想象力和创造力太低了，所以才会无休止地关注“女人的东西”。

《彷徨之刃》，豆瓣5.9。

视频中出现了受害人三度被羞辱的场景。

当父亲第一次播放女儿被强奸的视频时，角色哭泣并变得愤怒；

父亲第二次被袭击时，恰逢女儿的挣扎和哭泣，强度持续加大；

然后第三次，通过外人的手再次点击视频，观众被迫再次聆听。

《拯救嫌疑人》，豆瓣5.8。

导演不仅给了被奸杀的女子一个特写，还用暧昧的镜头动作还原了事发现场。

观众评论：这是电影还是AV？

就像导演们接受过某种集体培训一样——

他不仅喜欢拍摄女性柔弱无助的表情，还喜欢特写拍摄她们挣扎时裸露的肌肤。

他们还尽力利用音效和等离子来放大妇女的呜咽和痛苦，拉长整个受害过程的前线。

一句话概括：

用最大的力度来激发观众的情绪。

但悬疑片不应该只有这些技巧。

一部好的悬疑片不需要靠“锋”。

就连追求的导演也会主动鄙视“跳边”。

曹保平十年前的《烈日灼心》。

你最难忘的著名场景是什么？

这是王砚辉的纪实式表演。

这是段奕宏引人注目的一幕。

你身后黄雀般的监控变态？

但你可能已经忘记了。

电影——中也有大型剧情

故事以一起强奸杀人案开始，但为何印象如此模糊？

因为导演并没有玩色情，故意夸张。

相反，使用了黑白图像——

就是故意“冷处理”的意思。

《烈日灼心》的故事情节丰富，高潮迭起。

导演认为强奸戏已经不需要刺激观众了，甚至这种刺激也可能会扰乱观众的感情，所以刻意淡化了。

电影提供了多个维度可供探索。

惩罚与救赎，兽性与人性。 （凶手抚养幸存的女孩）

在我眼里，人是神性和兽性的总和

只是他优秀到你无法想象

罪恶远比你想象的多

但问题又回来了。

《烈日灼心》 这么多年，犯罪悬疑片问世了多少部？

当年的电影里，让人会心一笑的情节，恐怕再也不会出现了。 ——

当年，该片荣获上海电影节最佳男主角奖。

但演技最突破的场景——

邓超挑战身体极限，上演了长达四分钟的注射死刑戏，但最终只保留了30秒。

今天很多观众可能会说，为什么电影总是“羞辱女性”？请停止这样做。

实际上。

国内电影导演不想“玩男人”。

或者，做点别的事。

但今天的选择逐渐集中在同样的“女性受害者”身上。

2021年《缉魂》。

台湾版为130分钟，大陆版为124分钟。

短短六分钟，到底截断了什么信息？

不仅是身为跨性别者的男主角在占有了妻子的皮肤后终于变成了女人。

他转过身来，对着镜子欣赏着自己女性的身体，激动的泪水夺眶而出。

但这种情感只是选择性保留，大多数观众看不到。

此外，作为一部惊悚片，《缉魂》不仅包含换脑等高概念技巧，还包含邪教、咒语、超自然生物等超现实元素。

原来这是一部充满悬疑元素的电影。

只是在中国大陆上映的时候，这些不准确的场景都被删除了，只剩下纯粹的人为灾难。

Chizuru Ueno的《厌女》提到了一个有趣的现象：

在江户时代的日本，由于大量印刷，浮世绘成为上至下层人人都可以拥有的文化快消品。

这类绘画内容以生活场景为主，类型多样，题材多样。

然而，到了江户时代后期，随着环境的恶化——

一种以强奸、欺凌等犯罪行为为噱头的浮世绘就此诞生，随后开始流行。

画中的女人越扭曲，她隐忍的表情就越夸张，作品本身也就越残酷。

上野总结道：

“这种流行不仅是女性恐怖主导地位的体现，也可以解释为流行文化成熟度下降的过程。”

我们今天讨论的国内悬念面临着双重困境。

一。

短剧、短视频的狂欢，不断压缩着大众的兴奋点。

从半小时一次转折，到现在缩短前奏并提前引爆，再到现在分分秒秒都成为高潮。

尽快来吧。

女人+暴力，成了最简单的公式。

第二。

无论是家庭犯罪还是悬疑片。

当超自然、鬼魂、政治、同性恋、暴力无法延伸的时候。

这就导致了一系列商业电影大行其道、风格被模仿的原因。 ——

不一定聪明，但一定狡猾；

不一定要拍得好，但一定要生动。

比如《拯救嫌疑人》 。

很多观众无法理解，同样是女性的导演，怎么能拍出如此“男性凝视”、“物化女性”的电影。

先生并不是想原谅导演。

如果你留心的话，你会发现电影中的一些情节还是非常“女权”的。

例如，女主人公发笑不断地表达了对她这个坚强独立的职业女性的喜爱和钦佩。

那么一部电影如何才能同时具有“女权主义”和“男性主义”呢？

答案在于缝合。

厚接缝。

由于女权在兴起，所以会采用女主角的设定。如果强奸场面引人注目的话，结束前还会有一个小高潮。

本质上，这部悬疑片缺乏主心骨。

就像综合论文写简答题一样，把能想到的都写下来，看看能得多少分。

这些要素是否存在内在矛盾并不重要。

这就是家庭犯罪悬疑剧《伤害女人》背后的困境。

失去了深度的探索和表达。

我们只能在表面的视觉冲击上做文章。

然后。

我们看不到阶级高墙背后滋生的邪恶。

我看不到“正常社会”的机械齿轮碾压边缘人群的邪恶。

我看不到以道德之名进行不流血杀戮的罪恶。

就这样来来去去，我被虐待、被杀害、被强奸。

而更深层次的暴力仍然隐藏着。

在这种情况下。

先生，别再骂国产电影“侮辱女性”了。

你想想，是——

别打扰女性受害者。

请为国内荧幕创造机会，多与我们男性接触。